В небольшой мастерской Гани Абкеева царит рабочая атмосфера. Флацанки, ригель, шабер, давчик, горелка — повсюду инструменты, с помощью которых он творит шедевры в неоказахском стиле. О том, как рождаются украшения, о прикладном искусстве, прибыли и окупаемости ювелирного ремесла Гани Абкеев рассказал корреспонденту центра деловой информации Kapital.kz.
Еще будучи подростком, Гани, зачитываясь книгами Джона Толкина, представлял, как он собственноручно изготавливает кольчуги, мечи или сабли. Позже, поступив в Казахскую национальную академию искусств им. Жургенова, на факультет художественной обработки металла и камня, парень начал работать у своего наставника и учителя Серика Рысбекова. Именно тогда и зародилась любовь к изготовлению ювелирных украшений.
«Мне 14 лет, я читаю Толкина и ярко представляю, как буду работать над этими изделиями. Позже поступил в колледж, затем в академию. После окончания колледжа в ювелирном мастерстве я практически ничего не умел. Основные знания получил, уже работая в мастерской художника и ювелира Серика Рысбекова. Меня пригласили туда на работу, когда я поступил на первый курс академии. Приходил к нему в мастерскую вечером, после занятий. Месяц работы у него мне дал больше, чем три года в колледже. Набравшись знаний и бесценных навыков у своего учителя, я стал делать первые самостоятельные шаги. Сначала организовал мастерскую дома, затем уже снял помещение», — рассказывает ремесленник.
Ювелирный бизнес
Самостоятельно мастер работает уже около четырех лет. За это время он выработал свой собственный стиль, организовал мастерскую и наработал клиентов. Если вы планируете заняться ювелирным мастерством, то будьте готовы потратиться на инструменты.
«Для открытия такого вида бизнеса обязательно нужен начальный капитал. Это около 700−800 тысяч тенге. Большая часть затрат — это набор ювелирных инструментов, которые стоят недешево. У нас в стране они не производятся. Все привозное. Каждый раз нужно вкладываться в инструмент и материалы, так как технологии идут вперед и нужно не отставать. Поэтому 700−800 тысяч вы потратите на примитивный стол, обыкновенную бормашину, напильники, лобзики, молоточки и прочие приспособления, — делится ремесленник. — У меня есть молоток, который я делал на первом курсе колледжа. И на данный момент, сколько точно я вложил в это дело, посчитать будет трудно. Но инструмент окупается через время. Хороший инструмент освобождает мне руки, и я могу делать какую-то работу быстрее».
Гани отмечает, что ювелир, работающий самостоятельно в своей мастерской, через два года может окупить затраты. В основном мастер работает на заказ. В месяц успевает сделать два три изделия из поступающих 8−10 заказов.
«Есть мастерские, которые в день производят 100−200 изделий. У них другая технология, и они работают на поток, конвейером. За счет чего у них больше объемы, больше оборот. У меня индивидуальная работа, можно сказать, штучная», — замечает мужчина.
Материал и себестоимость
Себестоимость украшений в основном складывается из затраченного на их изготовление времени, технологии и сложности работы.
«Себестоимость моих украшений не очень большая. Примерно 20−35%. Материал, плюс расходники, инструменты — 2−3 тысячи тенге. Серебро — материал не очень дорогой. Указывая цены, я отталкиваюсь от того, сколько часов я потратил на это изделие. В чем отличие работы с серебром или золотом? В золоте львиную долю занимает металл. Там грамм стоит около $40, а у серебра даже $1 нет. Разница в материале приличная. И я золотом практически не занимаюсь. Материал сложный, и нужно считать каждый грамм. Мне комфортней, когда в работе есть свобода. Я могу с запасом приготовить себе материал и не считать каждый грамм. 10% потерь материала происходит как раз при полировке», — добавляет собеседник.
С чего начинается творение
«В первую очередь это идея. Мы с заказчиком обговариваем все детали дизайна, учитываем его пожелания. Я запечатлеваю эскиз на бумаге. Это начало. После утвержденного эскиза происходит процесс изготовления. Это уже непосредственно работа с материалом: отлив заготовки, прокатывание, выпиливание. Существует много разных техник. Затем сборка изделия. После пайки, если нужно, наносится и запекается эмаль. Затем идет процесс шлифовки и полировки. Все это стандартные операции, но ни одной из них нельзя пренебречь».
Процесс изготовления ювелирных украшений начинается с деталей. Одна из наиболее сложных техник, с которой работает Гани, техника зерни.
«Это когда из маленьких кругленьких шариков выкладывается орнамент. Каждый шарик необходимо отдельно изготовить, и затем уже выложить из них узор. Это довольно кропотливая работа, требующая много времени. Самое сложное в этой работе — сидеть и делать», — отмечает собеседник.
Идеи для украшений специалист черпает отовсюду: книги, фильмы, выставки. Все это вкупе вдохновляет на новые свершения. Где-то при работе Гани заимствует и техники учителя, его видение. Где-то привносит свое. Время, затраченное на изготовление украшения, зависит от сложности изделия.
«Мне нравятся клиенты, которые приносят свой эскиз, но и дают мне простор для творчества, доверяют моим идеям. Тут я могу развернуться. Повторить работу какого-то автора тяжело и скучно, — делится собеседник. — Когда клиенты приносят свои эскизы, я делаю это украшение в единственном экземпляре. При изготовлении изделия я могу вложить в него неявный смысл. В основном он приходит во время разработки».
Неоказахский стиль
В создании уникальных ювелирных украшений Гани Абкеев использует неоказахский стиль — настоящее раздолье для творчества и реализации своих идей.
«Неоказахский стиль мне ближе, чем европейский, который устоялся много веков назад. В нем присутствуют четкие каноны изготовления, и за рамки в нем сложно выйти. А в неоказахском направлении есть простор для творчества, и не нужно много времени уделять шлифовке, полировке, обработке. При изготовлении украшений в европейском стиле очень много времени тратится приданию идеальных форм. Например, сделать идеальный куб намного сложнее, чем сделать такой же в орнаментах. Хотя смотреться последний будет интереснее. Такая работа очень точная и скучная. В моей работе мне нравится процесс спайки, выпиловки, монтировки изделия, когда я его собираю. А вот доводка — шлифовка, полировка — немного утомительна. «Националка» позволяет уделять внимание больше форме, рисунку, цвету, эмали и немного отодвигает назад доводку украшения, — рассказывает собеседник.
«Со временем надеюсь открыть свой авторский магазин. Думаю, у меня получится. Но, чтобы в магазине можно было предложить определенный ассортимент, необходимо увеличить объемы производства. Стоимость магазинных ювелирных украшений я не отслеживаю, и конкурентов у меня, как таковых, нет. Всех местных ювелиров я знаю. Мы все учились вместе, общаемся друг с другом. Иногда даже делимся заказами. Пока я работаю один. Возможно, со временем возьму себе ученика в подмастерье. Сейчас основной поток клиентов ко мне приходит через инстаграм. Его раскруткой занимается моя супруга», — добавляет Гани.
Два раза в неделю в своей мастерской мастер проводит уроки, где обучает ювелирному мастерству всех желающих.
