1. Главные новости
›
2. Стиль жизни

Французский художник Рене Лоран представит работы в Алматы

Свободу в любом ее проявлении ищет в своем творчестве французский художник Рене Лоран, приехавший в Казахстан в рамках IV международного фестиваля современного искусства ARTBAT FEST 2013, открывающегося на этой неделе в Алматы. 

Свое стремление к необузданности свободы художник реализует не только в сюжетах, манерах письма и материалах, но и в тех областях искусства, которыми занимается. Спектр его интересов крайне разнообразен. 

Особое место в живописных работах автора занимает цвет. Художник пишет широкими мазками на огромных полотнах, изображая моментальные впечатления от разных месяцев года, – этому посвящена целая серия картин, передающая своеобразный цветовой ландшафт нашей планеты. Создание таких полотен отнимает немало не только душевных сил живописца, но и физических. «Это тяжелый физический труд», – признается он. При этом, создавая такие страстные картины, художник не делает эскизов или набросков, рисуя каждый раз по наитию. 

Лоран изучает и препарирует влияние цвета на жизнь человека. Цвету в жизни каждого из нас он отводит особое место. Именно этой идеей пропитана новая выставка художника, которую он готовит во Франции. Здесь живописец обыгрывает и другой, очень важный для него, феномен – пространство. По задумке автора, огромные полотна располагаются не на стенах экспозиционного зала, как это принято, а в середине его, создавая своеобразный цветовой лабиринт, в который он погружает зрителя. «Смотрящий должен ощутить себя среди различных цветов, прочувствовать их», – поясняет Рене Лоран.

Одним из постоянных источников вдохновения французского художника являются его бесконечные путешествия, в ходе которых он всегда находит время для «сиюминутных» зарисовок с натуры. «Я их называю «пейзажами за минуту», – признается Лоран. – Для меня плохо, если я трачу много времени на картину, ведь тогда магия первого впечатления проходит». Несколько подобных работ автор уже успел сделать и в Алматы.

Еще одной затеей художника, сопровождающей его в путешествиях, является проект «Путешествующая конструкция», которая буквально кочует из страны в страну и постоянно существует только на фотографиях. «Однажды меня попросили украсить скульптурой городской ландшафт Страсбурга. Но я осознал, что любая сделанная человеком конструкция изменит его. Тогда ко мне пришла идея о «кочующей статуе», которая только на время меняет привычный ландшафт местности», – поделился Рене Лоран. 

Незамысловатая скульптура, похожая на дверь, в разных своих ипостасях – от дерева и льда до стогов сена и ящиков из-под воды – успела побывать во многих городах и странах мира. В Алматы она прибыла «воздушной». 

В целом скульптура занимает особое место в творчестве художника. В ней он придерживается минималистического стиля, обращая взгляд и ум смотрящего к истокам человечества. «Когда я беру в руки камень и начинаю его поворачивать, я понимаю, как зарождалось искусство у древних людей, как рождалось воображение», – уточняет автор. 

Также в своих скульптурных композициях г-н Лоран ломает привычное пространство каждого из нас. «В Европе любое окно, стена или дверь регламентируются определенными стандартами. И их невозможно изменить без прохождения всевозможных инстанций. Мы уже забыли, что есть «окна без закона», – говорит художник. Такое положение вещей заставляет его играть с нашим представлением о пространстве, в котором человечество привыкло существовать.

Кроме всего прочего, художника волнуют и ультраактуальные вопросы современной социально-политической действительности планеты. Так, в Альпах, недалеко от городка Шамони, Рене Лоран расположил серию деревянных скульптур, олицетворяющую лики стран мира. И когда на территории того или иного государства происходят какие-либо политические или природные катаклизмы, автор уродует свои произведения, проводя параллели с действительностью. К примеру, одной из последних пострадала скульптура, олицетворяющая Сирию, и, видимо, она еще долго будет «страдать».

Сам художник описывает свои творческие искания в четырех словах: ландшафт, структура, путешествие, планета.

Международный фестиваль современного искусства ARTBAT FEST – проект, объединяющий казахстанских и зарубежных участников различных направлений contemporary art. Проект предполагает отсутствие границ между художниками, актерами, музыкантами и зрителем. Искусство, выходящее на улицу. 

I фестиваль современного искусства ARTBAT FEST был организован в 2010 году инициативной группой, состоящей из художников, деятелей искусства, бизнесменов. Для проведения фестиваля была выбрана площадка на пешеходном участке проспекта Жибек жолы между пр. Абылай хана и ул. Фурманова, называемом Арбатом. Так появилось название фестиваля ARTBAT FEST, где гармонично сложились: Art (искусство), Art+Bat (место проведения) и Fest (фестиваль). 

С 2011 года официальным организатором фестиваля ARTBAT FEST является общественное объединение «Евразийский культурный альянс».